Ingo Maurer

光的詩人與夢想製造者

“我依然對光懷抱一種神祕的吸引力。直到今天，我仍為能按下一個按鈕就點亮光線而著迷。我知道它的原理，但我從不去想技術層面——我只為這奇蹟感到驚嘆。” — Ingo Maurer

這份對光永恆的驚奇感，使 Ingo Maurer 成為當代照明設計最具靈魂的藝術家之一。出身於德國、最初以字體與平面設計為志業的他，在 1965 年的某個夜晚抬頭望向一顆燈泡，從此愛上了光。隔年他創造了自己的第一盞燈〈Bulb〉——以最直接的形式讚頌光的存在。短短四年後，這盞燈便被紐約現代藝術博物館（MoMA）典藏，也開啟了他與光的不朽傳奇。

至今，Ingo Maurer 的作品依然全數在慕尼黑製作，從概念、原型到完成，每件燈具都出自少量生產的手工與精準技藝結合。這種「工藝與科技並行」的創作方式，使每盞燈既保有藝術的靈魂，也展現工業設計的精確理性。

Ingo Maurer 對光的著迷，不在於追隨潮流，而在於探索光本身的詩意與自由。他能從最尋常的物件汲取靈感——Campari 瓶、鵝羽毛、紙張與薄如氣息的布料——都可能化作他手中光的載體。他不僅製作照明，更以光為媒，創造情感與想像的空間。

除了燈具，Maurer 亦以大型光之裝置聞名。他為紐約設計了懸掛在街頭上空的 UNICEF 聖誕雪花，也在巴西打造可步入的光之建築〈Broken Egg〉，那是一顆充滿生命律動的發光蛋，象徵他對光的無盡探索。

在他的眾多創作中，最具代表性的莫過於〈Birds〉系列——一群展翼飛翔的燈泡，如夢般在空氣中盤旋；以及〈MaMo Nouchies〉系列，以手工摺紙塑形的燈罩，柔和如布、輕盈如霧，展現他對材質、手工與光影的細膩感知。Gulp（1969） 與 Light Structure（1970），展現他早期對藝術與功能融合的探索。後期作品如 Zettel’z 與 Porca Miseria 更進一步奠定了他以詩意光影著稱的設計風格。這些融合工藝、幽默與概念深度的經典之作，不僅成為當代照明設計的重要象徵，更被紐約現代藝術博物館（MoMA）永久典藏，見證他在設計界的持久影響力。

對 Ingo Maurer 來說，光不只是照亮黑暗的工具，而是能引發情緒、啟動想像的存在。他以詩人的眼光、工程師的理性與藝術家的靈魂，將光化為永恆的奇蹟。

Loft29 Collection 為德國 Ingo Maurer 授權台灣代理